后座劇場 專輯介紹
易烊千璽2020年最新專輯《后座劇場》。易烊千璽決定在20歲時做一張翻唱專輯，回到舊日時光。 人們很難分辨「過去」何時成為「過去」，卻能牢記「過去」的樣子——從北二環到昌平近40公里，易烊千璽曾在末班公交的最后一排，構建出屬于自己的微小而美妙的世界。 10年后的他，將這個印象深刻的兒時空間交付，又從斑斕浩瀚的音樂光譜中，精選與自我共振頻率最高的6首經典作品，以z世代青年的方式，通過豐富的「聲音」元素搭建《后座劇場》，上演了一部「顱內電影」。 于是時間有了形象，那些綿密記憶中的零星片瓦，在由音樂構成的精神世界中肆意重組，形成了可與人分享的溫暖敘事或想象，疑幻、亦真。 他搭建《后座劇場》觀看鮮活的「過去」，又透過彼時的車窗重新凝視未來的自己，在一次充滿發現的回溯中，獲得了探索下一段旅程的勇氣。 無論「過去」還是「未來」，總之，歡迎光臨。 關于6幕聲音劇情 《后座劇場》聲音劇情由國內資深電影聲音團隊用聲音構建豐富而細膩的故事場景。以真實成長經歷為基礎的創作，藝術化地呈現了具有巨大想象空間的“后座劇場”。 聲音劇情監制火星電臺以“獨一無二的清澈”來形容聲音劇情與音樂間互為唇齒的敘事模式。諸多巧思在虛構與真實的交融中迸發。6段聲音劇情，在塑造聲場空間感、定位感，以及聲音焦點處理上進行反復實驗，不僅建立了基于故事場景的人物視角切換和流暢的時空蒙太奇，也與6首經典音樂作品之間形成互文，為一段真實故事帶來更為豐富、立體和沉浸式的文學性整體敘事。 關于6首經典曲目 制作人火星電臺讓《野花》《愛情鳥》與《孤獨的人是可恥的》在“新”與“舊”之間來去自如。 致敬經典，同時“天馬行空”。樂器演奏簡單但有質感，與易烊千璽的唱腔完美搭配，改編后的《野花》令人耳目一新。聲音劇情中有意為之的“街頭藝人”吉他彈唱，亦與歌曲前奏融為一體，渾然天成。 《愛情鳥》的新舊碰撞則更加直觀。一段意料之外的前奏將聽者帶往上個世紀，緊接著一段bass打弦突然進入，將聽覺推至此刻。bass手韓陽用一整軌華麗的演奏，讓這首90年代的時髦金曲在復古回潮的當下，變身funk disco活躍起來。 《孤獨的人是可恥的》展示全新姿態的同時，充滿對原作的致敬。使用大量弦樂，卻不同于一般演奏方式，而是從音色出發建立律動的loop。編曲中不常規的結構設立，千璽如線般穿過律動的演唱方式，都讓歌曲呈現更年輕的味道。而當原作經典小提琴旋律出現在充滿想象力的新編曲中，以及結尾部分致敬意味十足的合唱與失真吉他整體營造出的氣氛，都帶給聽眾一種重溫“老照片”后熱淚盈眶的感受。 由制作人荒井十一操刀的《愛的箴言》，在經典與新編之間尋求了最舒適的平衡。不刻意“煽情”的前提下，運用簡單而有層次的原聲樂器作為主要配器，構建出音樂上的空間感與溫暖感。副歌部分的留聲機效果，渲染年代交疊，讓經典旋律顯露細膩層次。易烊千璽在演繹歌曲時，選擇以最松弛的狀態全情投入，將有訴說感的溫柔嗓音融入曲調，在渾然天成中呈現出屬于全新一代的表達。 《親密愛人》《送別》的制作人常石磊，主張自然地在作品所具備的強大生命力基礎上進行延展和呈現，以尋求舒適的表達。他認為時代旋律有其自身魅力。經年沉淀，海納百川，不同世代的人們都能從中有所獲得，沾染些許個體氣息，從而產生新的凝聚力。后座劇場歌曲
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