滿滿愛(單曲) 專輯介紹
2013年末 遲云&龐龍 賀歲單曲<滿滿愛> 民謠與民歌，終于回歸民間 華爾滋舞步里的中國風 龐龍遲云翩翩起舞，古典現代緊緊相擁 有詩有歌更有滿滿的愛 比古典通俗，比流行優雅 龐龍遲云二步圓舞曲 從《熱辣辣》到《滿滿愛》 整整一年過去了，《熱辣辣》在市面上依然有著“熱辣辣”的反響。一不靠包裝、二不靠炒作，《熱辣辣》為什么總是“熱辣辣”？答案只能有三個：歌好聽、歌好聽，以及歌好聽。《熱辣辣》的熱乎勁兒還在耳畔，還是龐龍和遲云，在一年之后又帶來最新的單曲《滿滿愛》。服裝需要換季，車型每年升級，而《滿滿愛》的推出，也算是龐龍和遲云這對黃金搭檔，對于歌迷的回報，以及對于作品的換代。《熱辣辣》固然好聽，但也別忘了追新哦，親！ 當然，《滿滿愛》顯然并不是對《熱辣辣》簡單的復制，這一點可以請歌迷完全放心。沒錯，現在有些不良音樂商家，確實是很偷懶和應付歌迷的。一個熱門語紅遍大街，大家就搶著用到歌詞和歌名里。糊里糊涂制作出一首還算好的歌曲，然后就不停地復制、復刻、復辟出各種的后代。其結果就是讓歌迷那份最初的熱愛，最終因為這樣不斷地復發，從而被消耗怠盡。你不能怪歌迷貪新厭舊。因為無論是作為一個音樂人也好，一個歌手也罷，或者是一間音樂公司，就算你不本著為客戶服務的態度，歌曲的本質畢竟也是一種藝術范疇的產物。而藝術最大的魅力，就在于題材、內容和形式的創新，以及歌者對自我的一種挑戰。創新不了自己，就不能怪歌迷最終把你拋棄。不作死，就不會死。而《滿滿愛》就和去年推出時的《熱辣辣》一樣，有著滿滿的新意。當民歌遇上華爾滋 在《熱辣辣》這首作品里，最大的特點就是因為遲云的出現，讓龐龍不僅多了一個合唱的女聲對象，更因為遲云多年民歌和美聲訓練和實踐的背景，讓作品最終完成了流行與美聲、舞曲與民歌、現代與傳統的完美結合。而《滿滿愛》里的龐龍和遲云，雖然依然一起共舞，但卻不再是熱辣辣的舞，而是浪漫、優雅的翩翩起舞。華爾滋圓舞曲的運用，讓《滿滿愛》這首作品，也因此有了一種特別唯美、古典和藝術的感覺，隨著旋律的此起彼伏，忍不住讓人會跟著歌曲旋轉或滑動身體。而旋轉與滑動，恰恰正是華爾滋（walzer）的德文單詞原意。又是圓舞曲，又是古典音樂，聽起來很高端的樣子，會不會讓《滿滿愛》優雅有余感性不足呢？這種擔心當然是多余的。很難說是龐龍因為優雅的華爾滋拍子變得優雅了，還是遲云因為龐龍樸實醇厚的聲線變得感性了，總之《滿滿愛》這首歌曲，在滿滿的愛里，更有著流行與古典、感性與優雅的平衡，一如《熱辣辣》里的那些完美融合，將最雅的格調世俗化，從而回歸了優雅真正的本色；同時又將世俗的成份提升到一種更藝術的境界。這既是雅俗共賞，也算是你中有我、我中有你。《滿滿愛》是一首歌，也是一首詩 我們現在提到一首歌曲時，往往想到的就是幾段歌詞和幾段旋律的組合。其實，歌曲最早并不是這樣子的。歌曲其實是詩的傳承，你應該對詩歌這種說法不會感到陌生。沒錯，真正的歌曲其實就是詩歌，有詩才有歌，歌是詩的變體和發展，詩是歌曲的靈魂和核心。歌，總是要有詩才完美。而《滿滿愛》即使沒有旋律，也是一首好詩。“花落花開，春去秋來，我有一瓣心香等誰來摘”，“月光斑白，漁燈猶在，我從水墨煙雨踏歌而來”，以及 “潮去潮來，攬風入懷”這樣的歌詞，既有著中國傳統古典詩詞的婉約和意象效果，也有著一種畫面的流動感，而“我用思念把歲月泡開”這樣的句子，更不乏那份濃濃的感性人情味。這是一份屬于東方的畫卷，這也是一種屬于中國人的“滿滿愛”。它不僅僅只是為了歌曲的旋律“強說愁”，可以說二水的歌詞本身，就是一首優美的好詩，一首結合著古典雅致和現代簡約的好詩。它讓我們重新領略了意境這個古老的詞匯。如果你感受到了什么是斑白的月光，什么是水墨的煙雨，恭喜你，你已經深入其境了 當遲云遇上龐龍 這是遲云第二次在歌曲里遇上龐龍，她很幸運，龐龍也很幸運。雖然從資歷來講，龐龍和遲云的組合，就是一個以老帶新的陣容。但從歌曲的完成度來講，無論是之前的《熱辣辣》還是今年的《滿滿愛》，遲云在歌曲里的表現，不僅可以和龐龍老師兼伯樂平起平坐，甚至真的起到了為歌曲升華和提亮的效果。而遲云最大的幸運是由著名音樂人龐龍擔任制作人，整首歌曲的定位、創作都是由龐龍親自帶領制作團隊完成，每一個環節都嚴苛的把遲云的專業唱法和現代通俗的曲風相結合。正是由于遲云遇上了音樂人龐龍，才有了從去年春節風靡全國的《熱辣辣》，直到今年第二部賀歲單曲《滿滿愛》。大眾才認識了遲云，才知道民歌和流行也能結合出不同尋常且傳唱度高的中國好歌曲。其實要數最幸運的還是能夠聽到這兩首好歌的大眾。其實，無論是龐龍還是遲云，盡管他們在歌曲的唱法上，有著很大的差異性，但實際上，他們之所以在音樂里配合如此默契，并連續推出了兩首成功的作品，更重要的還是他們各自音樂的源頭和出發點，都是一樣的。你可以把龐龍一直以來的歌曲風格，稱為民謠；也可以把遲云的一些標志性的唱腔及華彩，稱為民歌。這中間的共通點，其實就有一個民字。只不過，因為歷史的發展，原本同為民眾喜聞樂見的音樂類型，最終有一部分留在了民間，一部分卻進了大雅之堂。尤其是民歌唱法的學院化、教材化，讓民歌慢慢變成一種獨立的音樂風格的同時，卻也失去了民的本質。而龐龍與遲云的結合，則用民謠與民歌不同的外在形式，以同樣的親和、親切、樸實，以及恰到好處的藝術化優雅，最終完成了殊途同歸的本質回歸。當遲云遇上龐龍，精彩未完待續。遲云帶來民歌新時代 在《滿滿愛》里，遲云雖然也有民歌的唱腔，但你卻很難聽到其中的炫技和賣弄。甚至在第一段的吟唱里，她就是用了一種平實、簡潔的方式，將“我有一瓣心香等誰來摘”這樣一份浪漫卻平凡的情愫，感性地呈現出來。懂行的人應該知道，學過美聲和民歌唱法的歌手，幾乎都是“檔次一高，就不容易下來”的類型。而這些歌手，也會隨著技藝的不斷打磨，最終在完善自己歌藝的同時，成為了炫技的奴隸。而遲云最難能可貴的，就是作為一個受過多年民歌和美聲訓練的歌手，她依然能夠保持著一份純真和誠摯的情懷，依然懂得用一種最樸實的直感，卻表達歌曲里那些感性的內容。未忘初心，顯然是對遲云最好的評價。除此之外，在音樂上有一顆更為開放的心，也是遲云能夠唱好歌曲，并且比其他民歌手走得更遠的原因。歷史上任何一個時代的音樂大師，都不會優秀的復制者，而肯定是在前人的腳印基礎上，走得更遠的人。尤其是在創作格局上不因循守舊，敢于以一種更開放的胸懷，去嘗試、融合不同音樂世界的元素，最終才能摸索出一種全新的風格，并讓這種風格因為藝術必要的流動性，從而走進新時代。優勝劣汰，歷史上所有舊事物的被淘汰，值得惋惜卻不值得同情，因為它們就是因為沒有了創新、更新，從而失去了延續的生命。至少遲云的歌曲，可以讓民歌走進一個新時代。不再只是晚會歌曲的代名詞，不再只是幾個標準的手勢，以及完美無瑕疵的炫技。民歌終于可以在《熱辣辣》里辣得人流眼淚，民歌也終于可以在《滿滿愛》里讓人感受到一種溫情的愛的情懷。民歌也終于真正成為了有詩的歌，可以讓人傳唱的歌。
![閩網文[2023]1435--051號](/img/wangwen.jpg){kind=link}